Corso di Formazione e Ricerca Teatrale
Il corso è aperto agli allievi che hanno frequentato il corso di recitazione I anno (base) oppure a coloro che provengono da altre scuole con provino.
3 ore alla settimana – da Ottobre 2026 a Giugno 2027
Giovedì 19:00-22:00 – inizio corso: 8 Ottobre 2026
COLLOQUI ORIENTATIVI
con il docente per conoscere la proposta di corso
Giovedì 1 Ottobre, ore 19:00
su appuntamento
“Tutto il mondo è un palcoscenico, e donne e uomini sono solo attori che entrano ed escono dalla scena.” — W. Shakespeare
Se le parole del Bardo sono vere, ognuno di noi calca ogni giorno le scene della propria esistenza. Ma cosa significa essere un attore? Significa “colui che agisce”, prendendo parte attiva e cosciente alla propria Vita.
Questo corso è dedicato a chi desidera usare lo straordinario strumento del teatro per indagare la realtà dentro e fuori di sé.
LA NOSTRA FILOSOFIA: CREARE UN UOMO VIVO
“Il mio scopo non è insegnarvi a recitare, ma aiutarvi a creare un uomo vivo da voi stessi.” — K. Stanislavskij
La nostra pedagogia lavora in una duplice direzione: formare allievi-attori capaci di essere autentici, creativi e pensanti sulla scena, risvegliando persone presenti a se stesse e profondamente vive. L’Attore sostiene l’Essere Umano, l’Essere Umano nutre l’Attore in uno scambio creativo continuo.
I TRE PILASTRI DELL’ARTE DRAMMATICA
Attraverso esercizi mirati, sessioni di improvvisazione e prove di messinscena, esploreremo a fondo i tre pilastri fondamentali del teatro:
CORPO-SPAZIO La presenza fisica, la consapevolezza del movimento, l’uso espressivo del gesto e la relazione geometrica ed emotiva con lo spazio scenico.
VOCE L’uso del respiro come motore emotivo, l’emissione vocale, il ritmo, l’articolazione e lo studio della parola parlata.
TESTO-INTERPRETAZIONE: Analisi del testo drammatico, ricerca del tema e traduzione della parola scritta in azione viva.
Si abitua l’allievo a diventare autore del proprio agire sulla scena e non un mero esecutore: una forma mentis che lo guiderà a diventare autore della propria vita.
RIGORE, GIOCO E RELAZIONE
Lavoreremo con rigore professionale, ma senza mai dimenticare l’aspetto ludico: il gioco (play/jouer) è il motore creativo indispensabile per accendere la scintilla scenica. Il gruppo sarà uno spazio protetto e sicuro, in cui l’errore è il benvenuto e la vulnerabilità diventa forza, accompagnando gli allievi fino al debutto.
LA STRUTTURA DEL PERCORSO
Il corso si sviluppa su due quadrimestri complementari:
I° QUADRIMESTRE:
Training e Improvvisazione: Lavoro su corpo, voce, ritmo e prontezza creativa.
Interpretazione e Testo: Analisi e studio di scene tratte dai più importanti capolavori della drammaturgia classica, moderna e contemporanea (da Euripide e Shakespeare, fino a Čechov, Brecht e autori contemporanei come Aldovrandi o Di Luca).
Focus: Lavoreremo focalizzandoci sulla drammaturgia delle Azioni fisiche per rendere la vita sul palco credibile e pulsante.
II° QUADRIMESTRE:
Fase interamente dedicata all’allestimento dello spettacolo finale.
Al termine del corso è previsto un saggio in teatro.
STEFANIA MARTINELLI
Attrice, regista e formatrice alla Creatività. Insegna arte drammatica presso il Centro Teatro Attivo dal 1996. Si diploma in regia e pedagogia teatrale presso l’Accademia d’Arte Drammatica di Mosca GITIS sotto la guida del maestro russo Jurij Alschitz. Inizia la propria formazione attoriale giovanissima, studia recitazione presso la New York University nel dipartimento delle Arti e dello Spettacolo (TISCH), prosegue attraverso percorsi formativi di eccellenza: Lee Strasberg Institute, Nikolaj Karpov, Estudis. Escuela Internacional de Teatro, Cesar Brie, A. Vassiliev, Rimas Tuminas. Studia Teatroterapia. Conduce laboratori di formazione per attori professionisti e stages di teatro internazionali. Crea l’originale percorso formativo: GET CREATIVE! che insegna presso il MIP School of Business dell’ Università Politecnico di Milano e in varie aziende italiane. Collabora per alcuni anni con L’Assessorato alla Cultura e all’Istruzione del Comune di Melegnano, creando il progetto formativo EDUCARTE, sovvenzionato dalla Fondazione Cariplo. Collabora per alcuni anni tramite il C.T.A. con la cattedra di Storia del Teatro dell’Università Statale di Milano attraverso il Laboratorio Arti della Scena in qualità di regista-docente.E’ insegnante di teatro e storia del teatro nel percorso di studi curricolare, presso il Centro Scolastico G. Paolo II di Melegnano. Actor’s coach sul set di sit-com e fiction.